2014年11月19日水曜日

つらつら楽園追放記



11/15から公開となったオリジナル劇場アニメーション『楽園追放』、事前にノベライズ版を読んだ状態で11/16に観てまいりました。語りたいことは多々あるが、とりあえずちゃんとパンフレットを読む前に言語化できそうなところを。


※ここから先にネタバレを含みますので、本作をまだ観ていないという方は是非観てから。ノベライズ版であっても読んでから。おそらく初回のインプットは自分でやらないと魅力が落ちていしまうと思いますので。



2014年8月19日火曜日

背面モードダイヤル


 まだ噂の段階だが、リコーイメージングの新型一眼レフと思われるPENTAX  K-S1の画像がリークされている。話のタネになりそうな部分は多々あるカメラであるが、比較的好意を持たれているポイントに十字キー周りのモードダイヤルがある。確かにこのUIはよく考えてられていると思う。ではそれは何故か。


 さて現在手元のカメラから市場にあるカメラまで見渡してみても、一眼レフ型のカメラでモードダイヤルが軍艦部以外にあるカメラはまずお目にかかれない。撮影者から見て右か左かという差異はあるにしてもである。何故かと言えば、本来カメラにおける設計はは設定パラメータを上から眺めて確認できることが基本であるからだ。例外はあるにせよ、少なくとも35mm判カメラのUIは"そこ"にたどり着いた。機械式カメラでは距離指標、絞りリングでの設定値、シャッタースピード...これらはすべてカメラを俯瞰することで確認できる。時代は電子制御のカメラへと移り変わり、モノクロ液晶と電子コマンドダイヤルが基本のUIとなっても、情報表示をする液晶が軍艦部に収まった。ファインダーを覗く姿勢からカメラを下げるだけでよい、背面はフィルムの交換の時くらいしか見る必要はない。


 情報は上部、この基本を揺るがし始めたのが背面モニタ付きデジタルカメラである。コンパクトなカメラでも一眼レフのように撮影用レンズからの像を見ながら撮影できる、撮影した写真をモニタで見られる。そして当然背面モニタは情報表示の窓としても使われることになる。ここにきて構えた状態から撮影用レンズを下方に向けて背面を見るスタイルが定着してゆく。


 一方でデジタルにおける一眼レフはしばらくの間、発熱の問題もありライブビュー撮影とは遠い所にいたのである。一眼レフはそもそも撮影用レンズの像をミラーで跳ね上げ、プリズムで上下反転させたものを指標として撮影するカメラなのだからスタートから遠いところに立っているのは致し方ないことなのであるが。そんなわけでデジタル一眼レフとは銀塩の電子制御カメラの感材をイメージセンサに置き換えたモノであった。そのため背面モニタでデジタルカメラとしての機能・情報の表示を行い、カメラとしての基礎情報は軍幹部のモノクロ液晶が担う方式がスタンダードとなった。露出モードダイヤルも銀塩カメラから引き継ぎ、上部に収まっている。

 しかし齟齬が起き始める。背面モニタは徐々に大型化し、上部の小さなモノクロ液晶とは比較にならないほどの情報を表示できるようになった。デジタルの機能を享受するためには背面モニタが完全なメインにならざるおえず、さらにコストの問題もあり低価格なカメラにモノクロ液晶が搭載されることはなくなった。つまりファインダーを覗いていない時のほとんどはカメラ背面を見るようになったのである。だが依然としてモードダイヤルは軍幹部に鎮座し、その状態を全て把握するためには銀塩カメラと同じように見る必要がある。そのため背面から視線を移すためにカメラを90度回転させる必要性が出てきてしまう。この点はミラーレスカメラは露出モードダイヤルをソフトウェアダイヤルする例もあるが、マニュアル・セミオートからフルオートへの切り替えなどの即時性を考慮すればハードウェアダイヤルのメリットも確かにある。

 ここでK-S1の話となる。繰り返すが、ファインダーで撮影するにせよ背面モニタで撮影するにせよ、デジタルカメラにおいて撮影中に軍幹部を見ることはほとんどない。電源レバーも電子コマンドダイヤルも指先で把握することは容易であり、設定パラメータもファインダー内か背面モニタで確認可能である。カメラの背面を見るのだから、情報の視認性を考えるとモードダイヤルが背面に備わっていることには一理あると言えるだろう。カメラをわざわざ回転させなくても一目で状態が確認できるということだ。そういえばデジタルカメラの背面はボタンやらレバーやらジョイスティックやら突起物だらけである。そういったことを考えるとデジタルカメラにおける軍幹部とは上部ではなく背面と言えるのかもしれない。

2014年7月24日木曜日

ウェーブレット変換による線の細い描写の実現

 
 写真画質における線の細い描写、それは高精細でありながら繊細な柔らかさ、あるいは細密なディティールの再現につながる。代表例を挙げるなら富士フィルムのXシリーズやペンタックスのエクストラシャープネスによる描写だろうか。もちろんレンズ、センサー、画像処理の総合的な性能による結果でもある。
 はて、ウェーブレット変換とは何かと言うと、画像処理においては周波数変換の一種(シャープネスの一種と言ってもここでは差し支えないだろう)である。写真においては天体写真において用いられることのある画像処理の手法である。今回はウェーブレット変換を用いることで線の細い描写を実現できないか、という趣向である。なお使用するソフトウェアも天体写真用だ。


 まず処理に用いるソフトウェアだが、フリーのウェーブレット変換が可能なソフトとしてお馴染みの”YIMG”を使用する。対応OSはWindows XP/Vista/7だ。ただし私の環境では8.1においても動作している。次にテスト画像だが、HDDを漁っていたらおあつらえ向きの東京駅のモノクロ写真が出てきた。そもそも傾いているとか写真としてはイマイチかもしれないが、今回のテスト画像としては結果が判りやすい写真である。
 さてここでYIMGにおけるウェーブレット変換の設定項目を説明すると、周波数帯域別に五つのパラメータを有しており、高周波帯から順に1(H)、2、3、4、5(L)となっている。1.0が初期値(効果なし)で、1.1以上はコントラストが上がり(強調)、0.9以下はコントラストが下がる(ぼかし)。


 では”線の細い描写”とはコントラスト的にどのようなものか、という点だが、Adobe CameraRAWの明瞭度を思い出してみよう。明瞭度を下げると徐々にソフトフォーカスのような描写に推移していくが、その途中で線が細く感じられることがあるかと思う。つまり局所的コントラストを弱めてあげればよい。ただし明瞭度パラメータは設定された周波数のある範囲全体を強めるか弱めるかというもので(そのような特性を持つと考えられるがあくまで推測の域は出ないことをお断りしておく)、特定の周波数帯に限っては弱めない、あるいはそこだけ強めるということはできない。
 そこでYIMGの周波数帯域別のパラメータである。結論から言ってしまうと、最も周波数の高い帯域の1(H)はそのままか強調で、2と3の帯域をコントラストを下げる方に振るのが良さそうである。なお、当然下げ過ぎればソフトフォーカスのような描写になり得るし、厳密なパラメータは写真によって異なるはずだ。まあ、いつまでもグダグダと書いてもしょうがないので論より証拠、画像を見てみよう。


 テストにはこの写真を使用する。処理の結果は赤で囲った時計の箇所を300%に拡大して示す。


▲オリジナル(処理なし)

▲処理方法A(バンド1のみ1.2)

▲処理方法B(バンド2と3を0.8)

▲処理方法C(バンド1を1.2、バンド2と3を0.8)

▲処理方法D(バンド1を1.1、バンド2と3を0.7)

 さてオリジナルはいいとして、まず処理A。バンド1のみ強調する、つまり最高域のコントラストのみ強める設定だ。オリジナルと比べて線が太ることはないが、細くなっているわけではない。あくまで強調している。次に処理B。中高域のコントラストを下げる設定である。コントラストを落としているので幾分眠く見えるが、文字盤のⅨとⅩのディティールの分離が良くなっている。目的の線が細い状態と言える。続いて処理C。処理AとBの組み合わせで、最高域を強調しつつ中高域は弱める設定。処理Bと同様ⅨとⅩのディティール再現が良いままに、エッジを強調したような印象だ。そして処理D。処理A~Cの結果から良さそうな値を選んでみた。結果は数値通り、処理Cを控えめに施したような描写である。


 ここまで見てきた結果では、確かに線の細い描写は実現しているように思える。ただし拡大率300%の話で、はたして写真全体ではどうなのか。その結果は以下に示そう。

▲オリジナル(処理なし)

▲処理済み(処理方法D使用)

 オリジナルと処理を施した写真を比べると、当然局所的なコントラストを落としているので力強い描写という点ではオリジナルが上と言えそうである。ただし処理済みの方が諧調性が良く、密な描写である。”線が細い描写”という今回の目的からすると処理を施した写真は成功だと言えそうである。もちろん建築物の写真としては力強さを優先した方が良いかもしれないが。
 また今回は最高域を強める処理をしているのだが、ウェーブレット変換は画像全体に適用される。そのためテスト画像のようなパンフォーカスの写真では効果的であっても、ボケなどを用いた写真では中高域を弱めるだけに留める方が処理による弊害が出にくいであろうと思われる。


▼参考・関連リンク
・YIMG
・YIMGによる画像処理 ウェーブレット変換
・ウィキペディア ウェーブレット変換
 

2014年7月20日日曜日

コンポジット・アポダイゼーション


 アポダイゼーション、露光間絞りとも言われる光学的フィルタ効果は、周辺部に向かって透過率を落とすことで映像用カメラにおいてはボケ質の改善を行うために用いられる。実際にアポダイゼーション光学エレメントを組み込むことで独特のボケ質を実現したレンズがソニー/ミノルタ Aマウントの135mm STF(Smooth Transfer Focus) F2.8/T4.5。設計上AFが使えないMFレンズで、STFに魅せられて自作のアポダイゼーション光学エレメントを用いてAF可能なSTFを作ろうとする人たちがいるほど。確かにSTFの癖がなくトロけるようなボケと、ピント面の目が覚めるようなシャープさは、MF専用という不便さを乗り越えて使いたくなる魅力を秘めている。ただし、レンズ描写については元のレンズの質も大きく関わってくることは言うまでもない。
 また露光間絞りと言うように、露光中に絞りを変化させることでアポダイゼーションエレメントと同様の効果を得ることができる。このことを利用したのがミノルタα-7のSTFモードや、パナソニックDMC-G5、DMC-LX7の露光間絞りモードだ。

 ここで露光中に絞りを変えて一枚の写真として写すということは、絞りを少しずつ変えた写真を多重露光、ないし合成(コンポジット)していると考えることができる。そこで本体で多重露光ができるデジタルカメラを使って、画像合成によるアポダイゼーションを実現してみることにしよう。なお、本体内で済ませるのは手間を省きたかっただけである。使用機材はDMC-GX7とDG45mm MACRO、被写体には三台のミニカーを用いた。ピントはシルバーのミニカーのヘッドライト、緑のミニカーが前ボケ、赤いミニカーが後ボケだ。


▲一枚撮影(F2.8)


▲一枚撮影(F3.2)


▲一枚撮影(F3.5)


▲一枚撮影(F4)


▲合成アポダイゼーション(F2.8、3.2、3.5、4の四枚)


 全画面表示にして見ていただくともう少しわかり易いと思うが、合成した写真はアウトフォーカス部のざわつきが抑えられ、ボケのコントラストが落ちて柔らかくなっているように感じられる。前ボケはホイールの点光源部分、後ボケは赤いボディと背景の境界部分が比較的わかり易いと思うが、いかがだろうか。被写界深度はF3.5と4の間くらいと見る。

 今回の画像合成によるアポダイゼーションは静物、かつ三脚使用が前提となってしまうため使いどころが難しいが、物撮りなどで使える可能性も。手持ちのレンズがSTFに、とは言わないまでも、静物でボケが煩く感じるときに効果を発揮することがある・・・かもしれない。


▼関連リンク

2014年6月14日土曜日

高性能ブリッジカメラの咆哮


雨の住む場所 -The place in which rain lives-


 先日PanasonicからDMC-FZ1000が発表された。FZ1000は1型のイメージセンサに35mm換算で25-400mm相当の画角、F2.8-4の明るさのレンズを持つレンズ一体型のデジタルカメラだ。このFZ1000のポイントはもちろん前述した高倍率ズーム機としては大型のイメージセンサと、全域通して大口径であるところだが、スチルメインのカメラとして初めて4K動画の撮影が可能であり、さらに4K動画から静止画の切り出し、GH4で採用されたDFD(空間認識技術)を用いたコントラストAF、同じくGH4譲りのデジアナフュージョンと言えるUI(ただしタッチパネルは見送り)とてんこ盛りなカメラである。

 
 このFZ1000の導入を検討する際に視野に入ってくる他のカメラとなると、それはSONY DSC-RX10だろう。RX10もまた1型のイメージセンサ、換算24-200mmでF2.8通しのレンズがパッケージングされている。もしこの二台で選択に迷ったならば、望遠域がどれくらい必要か、200mm相当での開放F値、4K動画、動体AF、縦位置でのロー・ハイアングルを重視するか、ボディサイズなど必要なものが備わっているほうを選べばいい。また両方とも必要な性能を満たしているなら感触の合っているほうを選ぶのがベター。

 
 今回発表されたFZ1000、および昨年のRX10はMINOLTA DiMAGE 7に代表される高性能デジタルブリッジカメラの流れを汲んでいると言ってよいだろう。このようなカメラはデジタル一眼レフが非常に高価だった2000年代前半、一台で幅広い撮影シーンをカバーできるデジタルの本格的なカメラとして生まれた。ストロボなどのアクセサリーは既存の一眼レフシステムと共用でき、米国ではプロの仕事カメラとしても活躍したという。フィルムとデジタルの橋渡しにも強力な存在だっただろう。


 このような高性能ブリッジカメラは優秀な描写性能と高い利便性・機能性をワンパッケージで実現していることがなによりの魅力であり、基本的にはほとんどの撮影シーンをカバーすることができる。そのためメインの一台としても頼りになるが、抑えとして持ち歩き、もう一台個性の強いカメラやレンズを組み合わせるなど機材選択の幅を大きく広げてくれるカメラである。


▼製品情報リンク

▼Digital Photography Reviewにおけるレビュー記事(海外サイト)

2014年6月10日火曜日

2014年6月8日日曜日

S・J・ボルトンが面白い

 先日、創元推理文庫『毒の目覚め 下 S・J・ボルトン 著 / 浅村里絵 訳』を読み終えた。ここまで『緋の収穫祭』、『毒の目覚め』と読み、次は『三つの秘文字』。順番が逆とか言わない。三作すべて同著者、訳者である。

 共通するのは〈閉鎖的な社会〉、〈所在のわからない悪意〉、あとは〈魅力的なヒロイン〉か。閉鎖的な社会というのは小さなコミュニティの秘匿性、主人公や読者には〈約束事〉がわからないため振り回される。ここで効いてくるのが二番目の所在のわからない悪意。はたしてそれが本当に悪意なのか否か、ということがやはり約束事を知らない側には判断がつかない。そして魅力的なヒロイン。何かしらの専門医であり、身体的な傷からくる精神的な痛み、そして諦めの悪さ。それらはミステリーとしての推理や、群像劇、クライマックスでの盛り上がりへ繋がってゆく。

 また『毒の目覚め 下』の巻末に穂井田直美さんが寄稿文で記されている”前作よりも視覚的でダイナミックな描写”という視点を借り、次に来る『緋の収穫祭』を捉えると、光と影を感じる作品となっていてさらに映像的に感じられる。そして既読の二作品ともにホラーの要素が多く詰まっているのであるが、『緋の収穫祭』においては現実感が揺らぎ、虚構との境界線がわからないような描写が次のページへと駆り立てる燃焼剤となり、作品世界に引き込まれてゆくのだ。

※Tumblr版からの修正版。現在「三つの秘文字」を読み進め、追記すべき事柄もあるが、それはまた別の機会に。

2014年5月27日火曜日

α7s・α77Ⅱ・RX100Ⅲ




 そう24日の土曜に銀座のソニービルに毎度のことながら見にいったのである。いつも通りに会場は8FにあるイベントホールOPUS・・・とその前に入口からすぐのショースペースに実機のα77Ⅱが三台鎮座していたので先にここに飛びついた。空いていたからだ。
 
 そういうことであるので、タイトルとは順番を違えてα77Ⅱから始めよう。置かれていた77Ⅱは三台ともレンズキットのDT16-50/2.8 SSMが装着されている。手にと・・・る前に77Ⅱの展示スペースを担当されているソニーの方としばしの会話。その方によると“α77ⅡのAFはEOS 7Dとじゃなく1D系と比べて欲しい”とのことで大きく出たという感じだ。とはいえ展示スペースはそれを試すことができる環境ではないのは惜しい。さあ77Ⅱを手に取ってみる。α77を持った時との差は感じられない。TLM機特有の大きさの割に妙に軽い感覚もまったく同じである。さて肝心のAFに移ろう。動体に対する挙動を試すことはできないものの、AFがすこぶる快適であることは実感できた。実際にEOS 1D系に迫れるか否かはおいおいメディアやユーザーのレビューが出てくるだろう。ゾーンAFとジョイスティックによる測距点移動、AF/MFボタンによる切り替えは本格的に動体を撮らないにしても心地よいものだ。なおα99に搭載されているAFレンジコントロールを使うことも可能である。またダイヤルやボタンに対するレスポンスは体感ではα99と同じくらいに思えた。α700よりは少しもたつく印象だが、クイックナビが復活したことを含め使用感は確実に向上していると言えそうである。





 そんな77Ⅱとの邂逅を後にOPUSへと向かう。ちょうどセミナー中であったため、比較的試しやすい状況であった。ただα7sが一台、α77Ⅱが二台、RX100Ⅲが三台と少なく、特に7sはそれなりに待つ必要があった。そこでやはり順番を違えるのだが、RX100Ⅲを先にすることにしよう。いきなり核心だが、RX100Ⅲの良いところはEVFのホップアップ動作と電源のON/OFFが連動している点だ。EVFを引き出せば電源が入り、収納すれば落ちる。ファインダー使用を前提とした場合に理にかなった動作だ。そのEVFの見え具合は十二分に良い。格別像が大きいわけではないが優秀なファインダーと言えそうだ。また新設計となった搭載レンズは広角端の最短撮影距離は短いものの、少しズームするとミラーレス用の標準ズームと同じくらいの撮影距離となる。パースを抑えて近接撮影を行いたい場合には注意が必要である。





 さて最後はα7s。興味の対象が高感度よりもサイレントモードにあるため、そこだけ簡潔に。先後幕電子シャッターとなるサイレントモードによる撮影は限りなく無音に近いと言ってよい。何年か前に頼まれて親戚の結婚式の撮影をしたが、神前結婚式であったため音が響く一眼レフの使用は躊躇われた。おそらく富士フィルムやオリンパスのシャッター音が小さなミラーレスでもかなり厳しい。その時はDMC-LX3が活躍したが、今なら電子シャッターが使えるLUMIX GやNikon 1、そしてα7sを選ぶだろう。

 ちなみにα700を秋葉原SCに点検整備に出してきたのである。700の販売終了は2010年の扱いなので、2017年までは部品保持期間だそうだ。その時にもう一度点検に出すつもりでいる。

2014年5月23日金曜日

2014年5月13日火曜日

2014年5月12日月曜日

東雲色の回廊




台無しにすることを言うと、夕方なんですが。

落花点




 花の終演。


落下、ラッカと言えば灰羽ですか。
続きませんよ、この話。

2014年5月10日土曜日

誘惑




 夜に誘われるように。

2014年5月7日水曜日

『それでも世界は美しい』

 いささかスルーされている方が多いような感じは否めないのだが、私としては”それセカ”こと『それでも世界は美しい』を全力で推したい気持ちが溢れんばかりな今日この頃である。まあ、『蟲師 続章』も『一週間フレンズ』もいいんだけれども。




 本作は白泉社の“花とゆめ”に連載している同名少女漫画が原作である。ざっくりとした筋書きとしては、小国のお姫様が政略結婚で大国の年下な王様のもとへ嫁ぎ二人が関係を構築していく過程のなかで、内部の対抗勢力との駆け引きと絡まり合い国家という大きなスケールの話へと展開する。監督は近頃では『ルパン三世VS名探偵コナン』を手掛けた亀垣一監督だ。アニメーション制作はstudioぴえろ。亀垣監督×ぴえろ×少女漫画という組み合わせでは『ふしぎ遊戯』や『妖しのセレス』、『花咲ける青少年』に続く作品となる。まったくの余談で私個人としては『妖しのセレス』が特にお気に入りであったりするが、三作ともネット配信が行われているので機会があったら自分のお気に入りを見つけてみて欲しい。



 

 さて本題に戻ろう。本作はインパクトの強い何かがあるわけではないし、前衛的な表現や構成を試行している作品とも言えない。むしろ一つ一つの基本的な設定そのものは良く言えばこなれた、悪く言えば使い古されたものだと思う方もいるだろう。しかしながら作品世界の基礎骨格をしっかりと築いた上で、“それはこういうものだ”という安易なお約束を避け、事態の展開に納得のいく裏を付けて丹念に積み重ねていくストーリー構成から出てくるものは、予測不能な到着地。筋書きで説明するとシンプルなのに視聴者側からは先が読みにくい。さらにこのことを実現するために支えているのは、やはり奇をてらってはいないが丁寧で質の高い映像・音響演出、作画、撮影技術、そしてもちろん高い演技力を持つキャスト陣。フラットなようでいて舞台となる晴れの大国の乾いた空気と強い日差しを感じさせる平常時の光、ヒロイン・ニケ様のアメフラシの術による雨のシーンでは湿度感とともににわか雨特有の臭いを思い起こさせる。少女漫画の十八番と言ってもいい繊細な心情描写や、コミカルなラブコメシーンも内包され作品として豪華でもある。それと本作の視聴者層を極端に絞っていない点は好感が持てる。逆に言えば深夜とは言え時間帯が遅すぎるとも言える。そもそも深夜帯であることに少々疑問が湧かないでもない。





 さてごちゃごちゃ言えども、アニメとしてはキャラクターも気になるところ。どうしても個人的な意見になってしまうが、ヒロインのニケ・ルメルシエは文句なしに可愛い。王であるリヴィウス一世も美少年面で冷酷、でも冷酷なのにはしっかりと背景がある。そしてこの二人はまとめて可愛い。秘書官のニールも杉田さんの演技と相まっていい味を出していて、周りのキャラクター達も親しみやすくかつ個性十分だ。また綺麗で丁寧でありつつ、決して硬くならず豊かに表情を描いている作画もすごくいい。


 まあ、そんなこんなで原作を大人買いするのは近い将来確定している感じである。それにしても“お約束を避ける”と言うと『B-伝説 バトルビーダマン炎魂』を思い出す。炎魂は競技玩具アニメ(男児向けホビーアニメ)の定石、お約束を徹底して裏切り続け、毎週驚きの連続と先行きの見えなさに振り回された。まあどちらかというと前衛的であったが、当たり前の約束事を疑ってみるのは重要なことと言えるだろうか。もちろん選択した展開にはある程度の裏付けは必要であるだろうが。・・・しかし炎魂、二クールもの間全くしゃべらないキャラクターというのもまた尖がっていたもので。アキュラスさんね。


作品公式サイト

▼『それでも世界は美しい』

バンダイチャンネル内の各作品ページ
▼『それでも世界は美しい』
▼ 『ふしぎ遊戯』
▼ 『妖しのセレス』
▼ 『花咲ける青少年』

2014年5月1日木曜日

Leica Tのこと

 もう先週のことであるが、ついにLeica Tが発表された。そのコンセプト、意匠、価格と良くも悪くも言いたいことが私も含めカメラ好きはあるだろうと思う。しかしながら、Tシステムが素晴らしいか否かは別として確実に評価したいところがある。


 それは露出をコントロールするための最低限のUI、つまり二つのダイヤルを持ち、かつフォーカスリングとグラフィックインジケータではあるが距離指標を持つことだ。カメラとしては最低限、しかし撮影者の意図を的確に反映させるために最も重要なインターフェイスである。オートは確かに便利で迅速で有用であるが、極端な露出決定やAFが効かない場合の目測でのピント合わせなどはカバーしきれないことは言うまでもない。


 この基本的な部分で不満の起きないカメラは気付くといつも傍らにいるのである。

2013年10月21日月曜日

広角マクロ


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 パナソニックのGM1には思わず興奮してしまったけれど、小型センサのコンパクトには広角マクロという武器がありましたね。




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 リコーのGRもAPS-Cサイズになりオリジナルの立ち位置に近づいた一方で、GRDが積み上げてきた広角マクロは諦めざる負えなくなった。もっともGRでもワイコン装着時はレンズ面から4cmまで寄れるようだが。

2013年10月20日日曜日

大型フォーマットは手放しで良いと言えるのか?


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 135判のCMOSセンサを搭載したソニーα7は、4/3のオリンパスE-M1と大きさも価格もほとんど同じだ。毎回こういった時に、”4/3の癖にデカイ図体なんて”とか”小さくないM4/3なんて無意味”という声をコピーアンドペーストしたかのごとく聞く。確かにα7は素晴らしい。よくぞあのサイズに収めたと言えるし、カメラとしても良い感触だった。またパナソニックのGM1も驚くべき小型化を実現した。このカメラがM4/3という規格の強みであることは間違いない。

 しかし肝心なことを忘れている。あくまでシステムカメラである。レンズシステムを考慮する必要があるはず。今回ソニーが発表したFEレンズ群を見れば解るが、単純にボディと同様に小さくなったと言うことはできないだろう。特に望遠レンズで顕著であり、FE70-200/4は一眼レフ用の同等レンズと何も変わらない。800g以上あるのだ。

 では他のフォーマットのミラーレス用望遠ズームはどうだろう。高性能なAPS-C用である富士フイルムのXF55-200/3.5-4.8Rは500g半ばで85-300mm相当をカバーする。またソニーEマウント用普及向け望遠ズームにはE55-210/4-5.6というレンズがあるが、こちらは350gを切る。

 M4/3に目を移そう。来春に発売が予定されているオリンパスのM.ZD40-150/2.8はFE70-200と同等か、あるいは少し軽いくらいかもしれない。しかし300mmまでカバーし2.8通しである。換算70-200mm間の深度はFE70-200の方が浅いと言うかもしれないが、深度の 深い浅いを選択するのは撮影者の求める表現によって選択するもので、浅い必要がないのであればそれは問題ではない。さらに、500g前後であれば換算600mmまでカバーするズームレンズがオリンパス、パナソニック双方に存在する。また普及帯の300mmクラスであればわずか200gで済む。

 以上のようにシステムとして持ち歩くことを考慮すると、APS-Cや4/3にアドバンテージがある。さらにM.ZD75-300/4.8-6.7やG VARIO100-300/4-5.6といったレンズを満足に振り回すにはE-M1ほどのサイズはバランスが良いのであり、カメラの操作性を考慮するとある程度の大きさに落ち着くだろう。また深度に関しては撮影者の選択するところで、撮影する写真に浅い深度が必要であるか否かである。

 今回違いが分かりやすい望遠ズームを例に挙げたが、フォーマット選択は撮影目的によって最適であると撮影者が考えるサイズを選べば良いのであり、それは画質、深度、画角、可搬性など様々な要素を秤にかけてゆく必要があるのではないか。まあ、私が偉そうに言えることではないけれど。


2013年10月17日木曜日

静かにさりげなく佇む


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パナソニックからコンパクトデジタルかと思わんばかりの小さなレンズ交換式カメラが登場した。
DMC-GM1だ。

4種類のカラーバリエーションは高品質な仕上げで、シンプルでクラシカルなイメージ。
小さくとも操作性は決して犠牲にしていない。
むしろ貪欲なくらいに使い勝手を考えている。
また現在のLUMIX Gシリーズ共通で前後幕電子シャッタモードにより紳士的な静粛さを持つ。

レンズに移ろう。

G VARIO 12-32/3.5-5.6は非常に小さなパンケーキズームだ。
このレンズはG VARIO 14-42/3.5-5.6Ⅱ同様に後玉が非常に大きい。
MTFチャートだけで写りを判断することはできないが、性能も妥協してはいないようだ。

また12-32と組みになるであろうG VARIO 35-100/?もロードマップに追加された。
とても小さい望遠ズームだ。
その姿はクローム仕上げのRF用望遠レンズのごとく。

そしてDG Summilux 15/1.7である。
すでに開発発表されているDG Nocticron同様に絞りリングを纏った姿。
本レンズの登場により、Leica DGのみでシステムを組むことも可能となった。

一方で開発発表されていた150/2.8は足踏み状態のようだ。
オリンパスのM.ZD 40-150/2.8の影響とも考えられるが、それは我々の計り知れぬところである。

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さて、気にかかるのがライカとの提携強化の報道である。
GM1はまるでX VARIOのようなデザインだ。
新しいDGレンズには絞りリングが搭載される。
ライカのM4/3が登場する可能性があるのかもしれない。

もちろん、それとて計り知れぬ。

高性能標準単戦争


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ニコンからAF-S Nikkor 58/1.4Gが発表された。
Noct Nikkorの思想を受け継ぐ標準レンズである。

これで一眼レフマウント用の高性能標準単焦点は”SONY Planar 50/1.4ZA SSM”を皮切りに、
”Zeiss Otus Distagon 55/1.4”、”Nikon AF-S Nikkor 58/1.4G”と3本出そろった。

枯れた設計であった50/1.4に最初にメスを入れたのはシグマだ。
そしてライカはMマウントでApo Summicronを世に出した。
デジタルの時代に再設計された標準レンズはどんな光を見せてくれるだろうか。
おいそれと手を出すことはできないレンズがほとんどだが、とても興味深いものだ。

忘れちゃいけないRX10


0050

α7・7Rの影に隠れているが、DSC-RX10は注目に値するデジタルカメラだ。

換算24-200mmの画角をカバーし、開放値は2.8通し
センサは1型の20MPでレンズシャッタ
絞り込める回折補正処理
レンズ一体型としては高品質なEVF
αとRX1に準ずるUI
防滴シーリングがなされ、800g前半

ほとんどバケモノみたいなカメラだ。
13万は確かに高いが、その価値は確かに認めるべきである。

RXシリーズとして一眼レフスタイルは如何なものか。
その点は次の一言で十分だ。

-”RXとは高品質なレンズ一体型カメラであり、その肝はAAレンズにある”-

私はこれがRXだと考えている。